ON-LINE обучение и консультации

laboratory-image

ON-LINE (дистанционное) обучение:
консультации и мастерклассы проводятся практически по тем же темам или курсам, что и занятия OFF-LINE, но немного по другой схеме.
Новые технологии позволяют расширить географию общения без ущерба для обучения, а иногда и с дополнительным комфортом.
Вот представьте - вы сидите в любимом плетеном кресле где-нибудь у себя на Таити с ноутбуком в руках, поют птицы, у ног довольно мурлычет домашний бенгальский тигр, лениво плещется океан. Несколько простых движений - выходите на связь со мной в интернете по скайпу или через хэнгаут...Я радостно улыбаюсь и машу рукой, а потом рассказываю о шедеврах живописи или фотографии, показываю на экране заранее подготовленные презентации, демонстрирую в видео-режиме, как надо компоновать, штриховать или "красить". Мы обсуждаем домашние задания и новые гениальные работы...Прекрасно!))

Еще до появления таких возможностей у меня занимались через группы в Контакте люди из Москвы, Новгорода, Петрозаводска, Воронежа, теперь стало еще проще. Самый "удаленный" из моих русских учеников живет сегодня на Бали, берет индивидуальные wip-консультации по Искусству, растет прямо на глазах - ТАЛАНТ! А из ближнего зарубежья - Финляндия, русскоговорящая девушка из Хельсинки занимается арт-фотографией и делает прекрасные работы.
Результаты обучения вывешиваю в альбомах Лаборатории на странице в Контакте и Instagram - смотрите и непременно лайкайте понравившиеся работы, ребятам будет приятно))

Если вы стремитесь к повышению своего культурного уровня, непременно послушайте онлайн лекции - беседы из авторского цикла "На стыке искусств". Русскоязычная аудитория может находиться 1) в "удаленном" месте - все у одного большого экрана, или 2) виртуально присутствовать на лекции онлайн, сидя каждый у своего компьютера. Интернет сегодня позволяет собирать аудиторию со всего мира.
Так что, друзья, нет ничего невозможного - БУДЬТЕ В ИСКУССТВЕ сами и рассказывайте об этом другим!

Темы для занятий онлайн индивидуально или группами:

  1. КОМПОЗИЦИЯ в живописи и рисунке
    Композиция - база всех искусств, с нее все начинается, на ней все строится, от нее зависит успешность любой работы на 80%. Чему мы учимся, занимаясь композицией? Изучаем ее законы и композиционные схемы, по которым работали художники, начиная с эпохи Возрождения. Находим наиболее выразительное композиционное решение для каждого произведения, будь то портрет, пейзаж или натюрморт, особенно если задуманное пишется не просто с натуры, а по воображению. После изучения основ композиции становится легче делать правильно эскизы к картинам, и воплощать свой замысел. Количество занятий индивидуально. Минимальный базовый курс композиции - 3 часа.
  2. ФОТОкомпозиция
    Фотокомпозиция, также как и Композиция в живописи - это костяк фотографии, на ней строится кадр, именно от нее зависит выразительность кадра, доходчивость идеи, эмоции, которую автор хочет передать зрителю. Чему мы учимся, занимаясь фотокомпозицией? Находить наиболее выразительные композиционные решения в портрете, пейзаже, натюрморте и даже, хотя это сложно, в репортажной фотографии. Изучаем законы композиции и композиционные схемы, по которым работали художники, начиная с эпохи Возрождения, и которые переняли мастера фотографии. Смотрим работы их золотого фонда фотоискусства, обсуждаем, разбираем по схемам, учимся на примерах лучших европейских и русских фотохудожников. Минимальный базовый курс фотокомпозиции - 3 часа.
  3. РИСУНОК академический
    Что такое академический рисунок? Это вовсе не срисовывание с картинки или фотографии! Художники "строят", а не срисовывают. Как правильно мерить пропорции карандашом, как штриховать, как правильно держать карандаш в руке при штриховке (совсем не как ручку), как при помощи светотени передать объем на плоском листе бумаги? Это и есть академический рисунок, целая наука. И конечно - еще Перспектива, законы перспективного построения.
    Кроме обычного графитного карандаша в рисунке используются т. н. мягкие материалы - уголь, сангина и даже "соус". При чём же тут "соус"? - возмущенно воскликнут любители кулинарии, а вот - осваиваем новые техники))
    Идем от простого: рисование предметов приближенных к простым геометрическим формам, похожих на шар, цилиндр, конус, к сложному: рисование головы, портрет. Обычно дается 3-и занятия на освоение базы, 3-и на изучение законов светотени, 3-и на перспективу, и 3-и на мягкие материалы, т.е. 12 часов. Дальше индивидуально в зависимости от запросов, способностей и возможностей.
  4. Живопись - ГУАШЬ и АКВАРЕЛЬ по бумаге
    Знакомимся с каждой техникой отдельно, изучаем приемы живописи - особенности гуаши и специфику акварели. Гуашь - работа по белому и по цветному листу, реалистическая и декоративная манера. Акварель - работа "по сухому" и "по мокрому". Экспериментальные техники в современной акварели. Около 4- 5-и занятий.
  5. Живопись - АКРИЛ и МАСЛО на холсте
    Приемы живописи маслом или акрилом. 1) Технические вопросы - как натягивать холст, какие краски предпочесть, на чем писать (разбавители), какие кисти использовать и т.д. 2) Художественные вопросы - как грамотно составлять цвета, как писать - пастозно или лессировками, что такое подмалевок и т.п. 3) В чем разница в подходе и технике исполнения при академической натуралистичной живописи или декоративно-абстрактной живописи, что в каком случае выбрать. 4) Изучаем техники великих мастеров. Теория и практика.
  6. ГРАФИКА
    Различные графические приемы и техники - ручные и печатные. Используемые в графике материалы и инструменты. Делаем упражнения, изучаем техники старых и современных мастеров графического искусства. Около 3-4 занятий.
  7. ФОТОЖИВОПИСЬ
    Моя авторская экспериментальная техника живописи на пленочных негативах специальными красителями. Соединение реальности в кадре с ручными фактурами и дорисовками. Результат во многом схож с изысканной печатной графикой. Необходимо уверенное владение пленочной камерой и базовые навыки по рисованию, живописи или графике (для получения качественного результата, имеет смысл предварительно позаниматься композицией и живописью или рисунком). Ручная печать с крашеных негативов очень затратна, как вариант вполне допустимо сканирование такой раскрашенной пленки и печать фотоживописи цифровым способом при лимитированном тираже.
  8. АРТ-фотография
    Творческое соединение цифровых изображений с ручными живописными фактурами и др. элементами обработки, позволяющее создавать яркие неповторимые образы. Необходимо уверенное владение цифровой фотокамерой, навыки по рисованию, живописи или графике (для получения качественного результата, имеет смысл предварительно позаниматься композицией и живописью или рисунком); уверенное владение программой Adobe Photoshop (также возможны дополнительные занятия).
  9. Коллаж и декупаж
    Коллаж из любых изображений и фактур – создание живописных и графических произведений. Изучение истории коллажа на примере работ известных русских и зарубежных мастеров.
    Декупаж – история техники, технические приемы. Создание уникальных декоративных объектов с элементами декупажа и коллажа (шкатулка, доска, декоративная рамка).
  10. Фотоколлаж и фотомонтаж
    История возникновения фотоколлажа и фотомонтажа в начале ХХ века. Изучение основных приемов этих художественных техник на примере работ известных мастеров. Создание собственных творческих работ. Эксперимент, интересный не только для фотографов, но и для дизайнеров и представителей других творческих профессий.
  11. Эксперимент и Mixed Media - смешанная техника
    Экспериментальные творческие техники, совмещающие в себе элементы самых разнообразных графических, живописных, коллажных техник и стилей. Современные способы получения и обработки изображений, специальные материалы для Mixed Media. Знакомство с работами наиболее интересных современных авторов, работающих в смешанной технике.
  12. ОСНОВЫ изобразительного искусства для детей
    Изучение основ изобразительного искусства для детей от 7-и лет и старше. Игровые рисовальные практики с элементами Истории искусств – знакомство с работами гениальных художников и основными художественными стилями.

Курсы с мастером и SE Курсы - Курсы с мастером

Курсы с мастером - значит, что Вы не одни! Курс проходит под моим чутким руководством онлайн. Я объясняю темы, даю задания, слежу за процессом, мы вместе обсуждаем результаты, достигаем вершин. Описание готовых курсов смотрите ниже. Индивидуальные занятия по программе одного из курсов - 40 $/час (предоплата - от 3 часов и больше, в зависимости от программы курса). Если курс одновременно проходит несколько человек, цена для каждого ниже.

SE Курсы (self education/самообразование)

Что такое SE Курсы? - Вы самодостаточны! Получаете от меня по мэйлу (или через доступ на сайте) план обучения, инструкции, пакет с материалами - презентации, или аудио и видео ролики, смотрите, учитесь, достигаете хороших результатов. Здесь всё в ваших руках, важно не ленится, зато - сэкономите))

КУРСЫ:

  • Базовый Рисунок (3 занятия)
  • Композиция в Живописи и Графике (4 занятия)
  • Фотокомпозиция (4 занятия)
  • Живопись гуашью (базовый - 3 занятия)
  • Натюрморт в разных техниках и стилях (4 занятия)
  • Портрет в зеркале эпох (5 занятий)
  • Цвет – язык посвященных (5 занятий)
  • АРТ–фотография (7 занятий)
  • Сюрреалистическая фотография (7 занятий)

Однако, если вы совсем "с нуля", самоучка, или занимаетесь искусством недавно, сначала проверьте себя - знаете ли вы ПРОСТЫЕ СЕКРЕТЫ, которым учат в художественных школах, институтах и академиях искусств, но о которых мало информации в интернете?
 

Индивидуальные и групповые занятия в мастерской и онлайн :
Сначала небольшое вступление. Индивидуальные занятия - это для избранных и это всегда дороже, но это того стоит - я полностью отдаю свое внимание, знания и накопленный опыт лично Вам, исхожу из Ваших предпочтений и задач. Групповые занятия - намного дешевле, расценки зависят от количества человек в группе – в любом случае отталкиваемся от цен на индивидуальные занятия. Любой готовый Курс с мастером под моим чутким руководством дешевле, чем индивидуальные занятия (см. выше), т.к. уже есть программа и план курса на определенное количество часов, при этом я даю задания, подсказываю, комментирую ошибки, веду вас к нужному результату. Самый экономичный вариант SE Курсы (self education) - Вы самостоятельно в удобное для вас время осваиваете весь материал по программе, у вас есть план и необходимые материалы, но нет сопровождения.
Есть ОСОБЕННЫЙ вариант - индивидуальные wip-консультации по Искусству - полностью адаптированная под Вас индивидуальная программа с учетом всех слабых и сильных сторон. Не просто занятия по перечисленным выше темам, а настоящее ПОГРУЖЕНИЕ В ИСКУССТВО. Изучение от встречи к встрече новых тем, техник, художественных приемов, беседы об Искусстве, секреты старых и новых мастеров. Практические советы по наращиванию вашего мастерства, советы по выработке собственного стиля, обсуждение эскизов к будущим картинам (фотографиям), сериям работ - неограниченное время взаимодействия - т.е кропотливая работа над становлением Автора. Но это для самых самых!

Расценки на индивидуальные занятия:
  • индивидуальные занятия по любой из тем для занятий: 50 $/час (предоплата - от 2 часов и больше)
  • индивидуальные занятия с мастером по программе одного из курсов (см. описание выше) : 40 $/час
    (предоплата - от 3 часов и больше, в зависимости от программы курса)
  • индивидуальные занятия по SE курсам: 20 $/час (предоплата всего курса по часам)
  • wip консультации по искусству: 60 $/час (предоплата)
  • индивидуальные занятия для детей: 18 $/час

 

Ознакомившись с темами и курсами, вы можете выбрать себе одну или совместить несколько творческих дисциплин. Я помогу сформировать программу, наиболее точно отвечающую вашим запросам. Пишите на lab@asyanemchenok.ru,задавайте вопросы (в течении двух дней я вам отвечу)

Для вдохновения смотрите мои работы, работы моих учеников и студентов. Загляните на страницу Лаборатории в Pinterest, там собраны мои герои и любимцы - художники, фотографы, писатели, режиссеры - лучшие из лучших. И не теряйте время - начинайте творить сами!))

Результатом прохождения различных творческих дисциплин становится чувство самоуважения и внутренней радости, восторги друзей и близких, а дальше - больше: участие в выставках, конкурсах и, возможно, продажи.

Если возникли вопросы, если вы хотите быть в курсе новостей или решили учиться, пишите на lab@asyanemchenok.ru и подписывайтесь на новости лаборатории (фиолетовая кнопочка внизу). Кстати подписчики Лаборатории имеют право на 5% скидку при обучении, не упустите такую возможность!

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!