Лекции Аудио Видео Уроки

laboratory-image


ЛЕКЦИИ





Цикл лекций-бесед "На стыке искусств" возник в 2011 г. из моего внутреннего интереса к природе творчества и любви к ярким личностям. Из видения параллелей и плотных взаимосвязей между разными видами искусств. Анонсы лекций в СМИ начинаются словами о "стирании строгих рамок искусств". Все лекции импровизационные - читаются перед живой аудиторией, и онлайн, через скайп.
Площадки, на которых читались лекции: Лекторий Государственного Русского музея, Новый музей Современного искусства, коворкинговое пространство Циферблат, фотошкола "Петербургский фотограф", клуб Et Cetera, Академия Фотографии в Петрозаводске, ЕСОД, Голицын Лофт, библиотека Лермонтова, До Галерея, РОСБАЛТ...
Как -то я читала лекцию онлайн всего для одного человека на другом континенте, и это оказалось интересно - он был восприимчивым и благодарным слушателем))

Лекции из авторского цикла "НА СТЫКЕ ИСКУССТВ"

Строгие рамки искусств постепенно стираются, и если столетия назад это происходило медленно, встречая сопротивление со стороны приверженцев классического стиля, то в последнее время все новое активно формируется на стыке разных искусств. Изучению природы творчества и параллелей развития посвящен авторский цикл лекций известного петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Немчёнок. Все лекции носят импровизационно - исследовательский характер и сопровождаются показом богатой коллекции редких изображений на экране.

Темы II цикла:

/2016-2019 гг.

"Легенды Поп-Арта" Роберт Раушенберг, Дэвид Хокни, Энди Уорхолл, их невероятные приключения и смелые опыты в искусстве.

"Мистики и мистерии в искусстве" Мистические откровения мастеров живописи, архитектуры, кинематографа и фотоискусства – Одилон Редон, Макс Эрнст, Филипп Хальсман, Ян Шванкмаер, Гауди, Боттичелли и др.

«Веселый сюрреализм» Художники и фотографы шутят всерьез - приколы, розыгрыши, веселые фотографии, фильмы всемирно известных Artists. Среди которых Сальвадор Дали, Ги Бурден, Рене Магритт Родни Смит и др.

«Вирус гениальности или искусство аутсайдеров» Что такое гениальность – дар или болезнь? Истории гениев, сошедших с ума, и настоящих безумцев, признанных гениями: Врубель, Ван Гог, Вёльфли, Яёи Кусама и др.

«Больше чем мода» Художники и арт-фотографы у истоков Фэшн индустрии. Секреты вдохновения известных модельеров ХХ –ХХI века: Соня Делоне, Эрвин Блюменфельд, Паоло Роверси, Мак Куин, Гальяно и др.

«Цвет в большом городе» Цвет, меняющий городские пространства. "Пестрая" архитектура Хундертвассера и Гауди. Цветная концепция новых творческих зон. Современный стрит-арт: Кит Харринг, Бэнкси, Gaia и др.

«Фотограф - женщина» 5 блестящих женщин – фотографов, герои их фотоисторий, творчество и личная жизнь: Сара Мун, Диана Арбус, Франческа Вудман, Эни Лейбовиц, Софи Калль.


   

/Темы I цикла. 2011-2015 гг.

Альтернативная фотография

Истоки фотографии: Дагерротипия, Калотипия. Зоопраксископ фотографа Эдварда Майбриджа - как предтеча современного кинематографа. История развития арт-фотографии и документальной фотографии на протяжении двух последних веков.

Иное измерение

Художник-сюрреалист Рене Магритт. Тайны подсознания. Эксперименты в живописи, литературе, фотоискусстве от начала ХХ века до наших дней.

Тайны ремесла

Камера-обскура и другие секретные приспособления на службе у художников эпохи Возрождения. Известный английский художник Дэвида Хокни, и его книга - исследование о мастерах старой школы.

Эстетика безобразного

Скандально известный художник - экспрессионист Фрэнсис Бэкон и фототаблицы Эдварда Майбриджа. Провокационные фотографии Джоэля-Питера Уиткина и Нан Голдин. Эстетика безобразного, начиная с Босха до наших дней.

Импрессионисты и фотография

Журналист, фотограф и воздухоплаватель Феликс Надар, его дружба с художниками-импрессионистами. Влияние фотографии на новый революционный художественный стиль живописи. Импрессионистические приемы в литературе, живописи музыке и фотографии ХХ-ХХ1 века.

Свет и цвет

Художник Рембрандт и его волшебный свет. Книга О. Седаковой, посвященная Рембрандту. Значение света и цвета в фильмографии русского режиссера Андрея Тарковского. Продолжение светописных традиций в работах современного фотографа Георгия Пинхасова.

Ар Нуво

Стиль Модерн в живописи, фотографии и литературе. Пикториализм. Художник Альфонс Муха, зарождение дизайна. Цветомузыка Скрябина.

Драматургия цвета

как Цвет строит основную драматургию изображения? Живописец Марк Ротко, фотограф Франко Фонтана. Ранняя волна цветной фотографии: Сол Лэйтер и Уильям Эглстон, художественные фильмы о цвете.

Рай, погубленный прямой линией

Преломление Библейских тем в теории цвета и формы русского художника Василия Кандинского. Художник-архитектор Хундертвассер и его оригинальное представление о Рае на земле. Биоморфная система координат самой известной женщины - архитектора Захи Хадид, вдохновленной творчеством Кандинского.

Коллаж

Коллаж в русском поэтическом футуризме, фотоколлаж и фотомонтаж начала ХХ века в России и Европе. Бурлюк, Маринетти, Обэриуты, коллаж в иллюстрации.

Маска. Образ. Человек

Архаические тотемные и декоративно-художественные маски, мифотворчество поэта Волошина. Таинственные имена в искусстве.

Цвет на плоскости и в пространстве

Теории цвета Кандинского и Матюшина. Первые цветные фотографии на пластинах автохром. Цвет, меняющий городское пространство - street art и цветовые инсталяции.

Лекции платные - могу читать индивидуально или для группы людей. Если лекция онлайн - договариваемся о времени встречи, и каждый выходит на связь и смотрит со своего компьютера.
Цена:
1,5 часа (презентация с богатой подборкой изображений + видеоматериалы + рассказы и ответы на ваши вопросы) = 5000 - 8000 руб. (в зависимости от количества зрителей).
Все вопросы по лабораторному мэйлу - lab@asyanemchenok.ru

* Фрагмент лекции "Вирус гениальности или искусство аутсайдеров":


----------------------------------------------------------------------------------------------------


Видео Уроки


Пример - рисунок карандашом.

Рисунок карандашом (стадия 2). Тональная проработка, штриховка. from AsyaArt lab on Vimeo.


ПРОСТЫЕ СЕКРЕТЫ.


В этой подборке фото и видео, наглядно объясняющие практические моменты в использовании художественных материалов.


Что такое "построение", "оси", как "строить перспективу" и грамотно сделать набросок фигуры?

«Отвесная линия, определяющая вертикальность рисунка вместе со своей партнершей, горизонталью, служит как бы компасом для художника. Применение ее принесло и мне большую пользу, вертикаль запечатлена у меня в мозгу, она помогает мне точно определять направление моих линий, и даже в самых торопливых моих набросках нет ни одной линии, например, линии ветки в пейзаже, возникшей безотносительно к вертикали. У меня нет «свихнувшихся линий». (Анри Матисс)





Простые секреты. Как правильно точить карандаш? from AsyaArt lab on Vimeo.