Лекции Аудио Видео Уроки Курсы

laboratory-image


ЛЕКЦИИ





Цикл лекций-бесед "На стыке искусств" возник из моего внутреннего интереса к природе творчества вообще, из любви к отдельным ярким личностям в частности, и из видения параллелей и плотных взаимосвязей между разными видами искусств. Анонсы лекций в СМИ начинаются со вступительных слов о "стирании строгих рамок искусств", (текст ниже). Лекции не повторяются - мне самой это не интересно - лекции читаются как перед живой аудиторией, так и онлайн, через скайп или хэнгаут - вы видите на экране презентацию и слышите мой живой голос. Площадки, на которых читались лекции: Лекторий Государственного Русского музея, Новый музей Современного искусства, коворкинговое пространство Циферблат, фотошкола "Петербургский фотограф", клуб Et Cetera, Академия Фотографии в Петрозаводске, ЕСОД, Голицын Лофт...
Мне интересны новые люди и новые аудитории. Как -то я читала лекцию онлайн для единственного слушателя на другом континенте, и совсем не жалею - настолько восприимчивым человеком и благодарным слушателем он оказался))
Уникальные произведения живописи, фотографии, литературы, а также умные фильмы и секреты старых мастеров расширят ваши горизонты, вдохновят и станут источником новых идей.

Лекции из авторского цикла "НА СТЫКЕ ИСКУССТВ"

Строгие рамки искусств постепенно стираются, и если столетия назад это происходило медленно, встречая сопротивление со стороны приверженцев классического стиля, то в последнее время все новое активно формируется на стыке разных искусств. Изучению природы творчества и параллелей развития посвящен авторский цикл лекций известного петербургского художника, фотографа, куратора арт-проектов Аси Немчёнок. Все лекции носят импровизационно - исследовательский характер и сопровождаются показом богатой коллекции редких изображений на экране.

Темы:

Альтернативная фотография

История возникновения фотографии (дагерротипия, калотипия). Зоопраксископ фотографа Эдварда Майбриджа как предтеча кинематографа. История развития арт-фотографии и документальной фотографии на протяжении двух последних веков. Современная европейская арт-фотография. И многое другое...

Иное измерение

Эксперименты в фотоискусстве начала ХХ века: Ман Рэй, Кристиан Шад; дадаистские фотомонтажи. Художник Рене Магритт и его фотокамера KODAK. Современные сюрреалистические тенденции в художественной фотографии: Роберт и Шейна Паркхаррисон, Родни Смит и другие.

Тайны ремесла

Камера-обскура и другие технические приспособления на службе у художников эпохи Возрождения. Великий фотограф Надар и живописец Энгр.
Кубистические традиции в фотоколлажах Дэвида Хокни - английского художника, графика и фотографа, представителя поп-арта. И многое другое...

Эстетика безобразного

Скандально известный художник - экспрессионист Фрэнсис Бэкон и фототаблицы Эдварда Майбриджа.
Режиссер Сергей Эйзенштейн и его фильм «Броненосец Потемкин».
Провокационные фотографии Джоэля-Питера Уиткина и Нан Голдин. И многое другое, начиная с Босха...

Импрессионисты и фотография

Фотограф, воздухоплаватель и журналист Феликс Надар и его дружба с художниками.
Влияние фотографии на новый художественный стиль и видение импрессионистов. Проявление живописных традиций в фотографии начала ХХ века и в современной цветной фотографии. И многое другое...

Свет и цвет

Значение света и цвета в живописных полотнах художника Рембрандта. Фильмы и фотографии великого русского режиссера Андрея Тарковского. Живописные традиции в работах современного фотографа Георгия Пинхасова (агентство Magnum Photos). И многое другое...

Ар Нуво

Стиль Модерн. Художник Альфонс Муха и фотография. Зарождение дизайна. Американское общество «Фотосецессион», созданное Альфредом Стиглицем. Пикториализм. Фотография, как самоценный вид искусства. И многое другое...

Драматургия цвета

Чем цвет — «окрашенность» в натуралистичных, реалистических произведениях искусства — отличается от цвета «символического», имеющего самостоятельную ценность? Как в произведениях мастеров возникает цвет, строящий основную драматургию изображения? Ранняя волна цветной фотографии: Сол Лэйтер (1950-е гг.) и Уильям Эглстон (1970-е гг. ХХ века.). Современная классика цвета: живописец Марк Ротко, фотограф Франко Фонтана и многие другие...

Рай, погубленный прямой линией

На лекции вы узнаете о преломлении Библейских тем в теории цвета и формы великого русского художника Василия Кандинского. О прославившемся на весь мир художнике-архитекторе Фриденсрайхе Хундертвассере и его представлении о Рае на земле. Познакомитесь с биоморфной системой координат самой известной на сегодня женщиной - архитектором Захой Хадид, горячей поклонницей творчества Кандинского и Хундертвассера.

Фотоколлаж

Коллаж, эксперименты в области фотоколлажа и фотомонтажа с начала ХХ века и до наших дней, в Европе и России. Художники Рауль Хаусманн и Ларс Хенкель. И многое другое...

Маска. Образ. Человек

Архаические тотемные и декоративно-художественные маски, их виды, география и роль в жизни социума.

Цвет на плоскости и в пространстве

Экспериментальная работа с цветом и формой. Теории цвета: Василий Кандинский, Михаил Матюшин. Первые цветные фотографии на пластинах — автохром. График, художник и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер. Как цвет может изменить современное городское пространство; street art. И многое другое...

Лекции платные - могу читать индивидуально или для группы людей. Если лекция онлайн - договариваемся о времени встречи, и каждый выходит на связь и смотрит со своего компьютера.
Есть два формата лекций:
1 акад. час (презентация с богатой подборкой изображений, мои рассказы) = 3000 р.
2 акад. часа (презентация с богатой подборкой изображений + видеоматериалы + рассказы и ответы на ваши вопросы) = 5000 р..
Все вопросы по лабораторному мэйлу - lab@asyanemchenok.ru


Аудио Видео Уроки


Пример - рисунок карандашом.

Рисунок карандашом (стадия 2). Тональная проработка, штриховка. from AsyaArt lab on Vimeo.


ПРОСТЫЕ СЕКРЕТЫ.


В этой подборке фото и видео, наглядно объясняющие практические моменты в использовании художественных материалов.
Это важно, потому что повышает ваш уровень профессионализма!

Что такое "построение", "оси", как "строить перспективу" и грамотно сделать набросок фигуры?

«Отвесная линия, определяющая вертикальность рисунка вместе со своей партнершей, горизонталью, служит как бы компасом для художника. Применение ее принесло и мне большую пользу, вертикаль запечатлена у меня в мозгу, она помогает мне точно определять направление моих линий, и даже в самых торопливых моих набросках нет ни одной линии, например, линии ветки в пейзаже, возникшей безотносительно к вертикали. У меня нет «свихнувшихся линий». (Анри Матисс)





Простые секреты. Как правильно точить карандаш? from AsyaArt lab on Vimeo.