Хороший художник всегда - Поэт.

При этом в повседневной жизни он может выглядеть каким угодно циником, букой или шутом, по-настоящему скажут о нём только его работы.
Искусство настаивается со временем, как хорошее вино. Художник уходит, унося всю мелочь бытовых перепитий, сложного характера и маленьких человеческих слабостей, работы остаются, как лучшая часть его «Я», как подарок современникам и потомкам.
 
Замечательного петербургского графика Семёна Белого я знала еще с детства, благодаря маме, дружившей с его семьей. Сеня, как его называли в дружеском кругу, благодаря своему острому насмешливому языку и явной харизматичности, всегда был центром притяжения для самых разных людей, и любил праздновать жизнь за столом. Время было серо - советское и разговоры «по душам» проходили тогда не в кафе, а на кухоньках за столом или в таких вот мастерских.
 

 
Семён Белый каким-то таинственным образом умудрялся, рисуя на «правильные идеологические» темы типа демонстраций с флагами в праздник 1 мая, военных кораблей с моряками краснофлотцами, праздничных салютов ко дню Победы и т.п., рассказывать зрителю совершенно о другом – о своем романтично-душевном и даже интимном, насколько это вообще было возможно в том застойном периоде.
Его нежные литографии, на которых герои на фоне партийных гимнов всегда как бы отрывались от реальности и счастливо парили в воздухе, казались в то время немного наивными, и совсем не актуальными. В них явно прослеживались корни и любовь к шагаловско –тышлеровско –каплановскому способу восприятия мира, но с безусловной авторской доминантой Белого.
 


 
С каждым годом работы Семёна Михайловича Белого смотрятся глубже и сильнее, они начинают жить самостоятельной жизнью и дарят нам радость узнавания парадоксального советского периода, и свободной воли свободного художника, который трудился не только хлеба ради, но и по велению души.
 
Выставка открыта до 29 января в частной frants gallery spase (посещение по договоренности), Петербург.